Collection Rock&Folk

Editeur : Albin Michel

Dépôt légal : 2ème trimestre 1973

Auteur de l'illustration : Garlonn

Format : 16,5 X 13,5, 188 pages

Alors que je mettais en ligne mes quelques ouvrages de cette belle et ancienne collection, je m'étonnais que jamais je ne me fus procuré celui dédié à la "nouvelle chanson bretonne" dont j'étais pourtant très friand à l'époque. 

Peut-être la laideur de la couverture. Sans doute pas car j'admirais également l'oeuvre du douanier Rousseau....

Attardons-nous d'ailleurs quelque peu sur cette couverture, dans le pur style naïf. A la base, c'est assez repoussant, les "portraits" très peu ressemblants. Les soeurs Goadec en bas font limite peur (on pense aux martiens de "Mars Attack".) mais si on se réfère au courant naïf, on peut accorder une certaine indulgence. L'auteur du chef d'oeuvre, Garlonn, est visible en compagnie d'Alan Stivell en page 114.

Quelques années plus tard, une réédition sous le titre "la chanson bretonne" (on a abandonné l'adjectif "nouvelle") bénéficiera d'un nouveau visuel. 

J'ai rapidement trouvé ce petit livre dans un état impeccable et pour une bouchée de pain, sur un site d'enchères. 

Il me tarde désormais de le lire... J'aurai donc l'occasion d'y revenir !

Auteur : Philippe BAS-RABERIN

Editeur : Albin Michel / Collection Rock&Folk

Première édition : 1972

Format : 16,5 X 13,5. 190 pages.

L'auteur de l'illustration de couverture n'est pas mentionné mais on reconnait bien le style et la signature de l'ouvrage paru la même année sur les Beatles dans la même collection. 

Mon exemplaire est assez tardif, puisqu'il est indiqué qu'il a été mise à jour et achevé d'imprimer en avril 1984.

Je n'ai trouvé aucune bio sur l'auteur, Philippe Bas-Rabérin. Google orientant la recherche sur des sites marchants. Il est également l'auteur d'un autre livre dans cette collection : "Le Blues Moderne". 

WINGS OVER AMERICA – 1ère partie / Présentation générale / 25 mai 2018

WINGS OVER AMERICA – 2^ème partie / Mon éloge / 29 mai 2018

WINGS OVER AMERICA – 3^ème partie / La critique d’époque dans Rock&Folk / 30 mai 2018

WINGS OVER AMERICA – 4^ème partie / Dans le hors-série de Rock&Folk « Absolutely Live » / 14 juin 2018

WINGS OVER AMERICA – 5ème partie – Ce qu’en dit François Plassat dans son ouvrage « The Beatles Discomania »

WINGS OVER AMERICA - 6ème partie / Dans le hors-série de Rolling Stone "100 meilleurs albums live" / 5 mai 2020

WINGS OVER AMERICA - 7ème partie / La critique d'époque dans Best / 10 juin 2020

Dans « absolutely live - 250 albums en public revisités » Hors série n°13 de Rock & Folk

Décembre 1997

L’excellent Jérôme Soligny est, au sein de Rock’n’Folk, le Monsieur Beatles et ses articles sont toujours érudits et teinté d’un parti-pris qui n’est pas pour me déplaire.

À en croire certaines rumeurs, il existerait des gens qui n'aiment pas les Beatles. Et comme si cette tare ne les accablait pas assez, on raconte aussi que les mêmes n'apprécieraient pas non plus les Wings. A se tordre, non ? Car, pour être sérieux (et concis à la fois), il suffit de rappeler que sans le génie d'écriture de Paul McCartney, les plus belles pages de la musique dit pop rock n'auraient non seulement pas pu être tournées mais tout simplement écrites. Ce ne sont pas les Athéniens (Géorgie) de REM ou Oasis intronisés Fab five du jour ( pour ne citer que deux groupes parmi les plus représentatifs) qui me contrediront.

Bref, l'histoire, qui n'est pas avare, or a voulu que, après avoir composé pour le plus grand groupe de tous les temps, Macca rempile au sein des Wings, ses ailes à lui avec femme et Denny laine. En 1976, il a déjà publié quatre albums du combo salvateur, dont le certifié platine « Band on the run » reconnu par tous comme un autre chef-d'œuvre. C'est aussi l'année où expire le contrat des Beatles avec EMI et ou la firme anglaise réédite 23 singles qui infestent les charts mondiaux. Toujours soucieux de bien remettre les pendules à l'heure, McCartney se fait 21 villes américaines de front, incluant ostensiblement dans le répertoire des chansons des Beatles (5 en tout). Ces 6 faces aux allures de best-of transcendant (« Maybe I'm amazed », « jet », Let ‘Em in » elles sont toutes là) et scrupuleusement interprétée avec cuivres renforceurs et le défunt Jimmy McCulloch à la six cordes seule), en imposent.

Il y avait finalement une vie après les Beatles et ceux qui détestent « Yesterday » n'auront plus jamais raison.

Jérôme Soligny

Critique de Jean-Louis LAMAISON, parue dans Rock&Folk n°160 (Mai 1980)

Le nouvel album d’Eric Clapton est double, live et intéressant à plus d’un titre. D’abord, le groupe qui accompagne Clapton est entièrement neuf. Ensuite, le son lui aussi est presque neuf. Les musiciens d’abord. Les américains s’en sont retournés chez eux. On ne sait pas encore ce que sont devenus Dick Sims, Carl Radle et Jamie Oldaker (à un an près, ce dernier a manqué une place dans le Silver Bullet Band de Bob Seger), mais George Terry a vite trouvé un job. Avec Andy Gibb ! Ça doit faire drôle. A leur place, Clapton a engagé une bande d’anglais qui se compose de Chris Stainton aux claviers (on ne présente plus le Foxy Prince of Roll), un certaine Dave Markee à la basse, Henry Spinetti à la batterie (fameux sessionman qui aussi joua avec Joe Cocker), et à la guitare… Albert Lee. Curieusement avec une telle recrue, le son n’est pas totalement axé sur les guitares. Les claviers, qui jusqu’alors chez Clapton étaient presque exclusivement utilisés comme complément rythmique, on ici la partie belle. Cette démarche semble délibérée, puisque pour la tournée anglaise de Clapton, Gary Brooker viendra prêter main forte à Chris Stainton. Les guitares sont là, bien sûr, celle de Clapton surtout qui semble particulièrement disert, et les amateurs de virtuosité en auront pour leur argent. A part cela la musique est cool et bluesy et en général ça swingue bien, mais il ne faut pas rêver ; ce disque est somme toute sans grande surprise. Il a été enregistré fin 79 au Budokan, et la public nippon connaît son Slowhand sur le bout des doigts.

La première face est un miracle de tempos moyens. Deux titres en provenance de « Backless », deux de « Slowhand ». « Tulsa Time », l’excellente composition de Don Williams, démarre par une superbe intro de piano à la Leon Russell, Tulsa oblige. La version est beaucoup plus nerveuse que celle de « Backless » avec des parties de slide guitar hargneuse. Presque sans interruption, on enchaîne sur un « Early In The Morning » sans histoire. Albert Lee fait sentir sa présence sur « Lay Down Sally » par quelques licks dont il a le secret, et puis la récompense, la cerise sur cette savoureuse pièce montée, « Wonderful Tonight » termine la face de façon magistrale. C’est la plus belle ballade composée par Clapton depuis « Let It Grow ». Solo cristallin tout en finesse sur arpèges délicats d’Albert Lee. Sur « Blue Skies », retour du piano gospel et premier chorus d’Albert, qui pour une fois ne lâche pas ses notes en rafales. Suit « Worried Life Blues » avec un riff qui rappelle « The Right Time » et un long solo de piano, puis une superbe versionede « All Our Pastimes. La composition de Rick Danko qui figurait sur « No Reason to Cry » reçoit ici une légère coloration country, et quelqu’un qui pourrait bien être Albert Lee se paie de luxe de chanter un couplet. « After Midnight » est enlevé sur un tempo d’enfer avec pédale wha-wha, un Clapton qui crache les paroles avec une violence qui l’on ne lui connaissait pas et une amorce de duel entre les deux guitaristes, trop vite interrompu.

« Double Trouble » ouvre la face trois. Le type même du blues claptonien avec nappes d’orgue, rythmique discrète et licks torturés du Maître qui tranchent net sur le côté paisible de l’accompagnement. Je le vois d’ici. Ensuite, hé hé, Albert Lee s’avance au micri et (courtesy of A&M) chante le « Set Me Up » de Dire Straits qui figurait déjà sur son album solo, « Hiding ». Là, la Telecaster s’emballe sérieusement et il est amusant de comparer les deux soli, celui d’Albert et celui d’Eric, qui sont construits de façon radicalement différente. On voit qu’ils n’ont pas été à la même école. Longue intro guitare/piano pour le « Blues Power » de Leon Russell, traité ici très rock endiablé avec piano à la Little Richard ; mais on s’éternise un peu trop, et la pédale wha-wha à forte dose devient vite indigeste. « Ramblin’ On My Mind » s’est singulièrement étoffé depuis l’époque des Bluesbreakers, quand le puriste qu’était Clapton n’aurait pas supporté une seconde la nonchalance avec laquelle il exécute ce même titre près de quinze ans plus tard, pas plus que l’enchaînement à mi-parcours sur « Have You Ever Loved The Woman ». En ce temps-là, Monsieur, on ne rigolait pas avec le blues, et surtout on jouait les morceaux en entier. On laissait les medleys aux orchestres de jazz. La version de « Cocaine » n’est pas à mon goût. Trop longue avec des bruits bizarres de synthétiseurs, de curieuses reprises de batterie pas très catholiques, des soli pas toujours très inspirés et les Japs qui hurlent « KOKENE » à tout bout de chant. On termine sur un « Further On Up The Road » interminable et débridé avec piano à gogo et licks torrides. Là, franchement, je craque avant la fin.

Alors, ce disque, c’est bien ou c’est pas bien ? Heu, pas mal, quelques trucs vraiment chouettes et d’autres un peu chiatiques, mais ça s’écoute gentiment. Tout de même, je m’interroge sur la présence d’Albert Lee Dans ce groupe. Son style n’a rien à voir avec celui de Clapton, et on comprend mal qu’il ait pu accepter de venir jouer les utilités. Mais il s’agit là d’un disque d’Eric Clapton, pas d’Albert Lee, et il faudrait voir en concert ce que cela donne : sur scène, les tâches sont peut-être plus équilibrées.

Jean-Louis Lamaison.

Johnny Cash - American VI : Ain't No Grave

Critique parue dans Rock&Folk n°511 (mars 2010)

JohnnvCash

"AMERICAN VI"

Lost Highway/ Universal

C'était en 1994. Rick Rubin, producteur de Slayer et des Beastie Boys, entre autres, remettait Johnny Cash debout, sur un socle de platine. Dépouillé des vulgarités country, prenant à pleine mains un répertoire ancestral comme moderne (''Hurt'' de Nine Inch Nails), le cœur mis à nu, Johnny Cash effectuait alors le plus beau come-back jamais vu dans l'histoire de la musique populaire d'après-guerre.

Plusieurs volumes ont suivi, tous excellents, le meilleur étant le dernier sorti de son vivant, "American IV", qui frappait droit au plexus solaire via un titre hallucinant, de sa composition: ''When The Man Cornes Around".

Arrivent aujourd'hui les derniers titres enregistrés juste après la mort de sa femme et quelques mois avant la sienne.

C'est l'album le plus dévasté de la série, le plus troublant C'est, bien sûr, le testament d'un homme qui sait sa fin venue. La voix est faible, presque éteinte, la flamme vacille, mais l'âme est encore immense. ''For The Good Times" de Kristolferson prend une dimension funéraire, et Cash parvient à transformer en chef-d'œuvre crépusculaire une chanson de Sheryl Crow (''Redemption Day"). Le traditionnel "Ain't No Grave" ou sa dernière composition, ''1 Corinthians 15:55" retournent carrément la peau. Entendre, comme ça, le grand homme murmurer sa fin d'outre-tombe est l'un des moments les plus forts qu'on ait connus ces derniers temps. Johnny Cash ... Comme disait le film, "he was some kind of a man" ...