CD et Vinyle LP sorti le 4 mars 2022

Music From the Masses MFMT12 / Distribution PIAS

Album précédent : Bonheur ou Tristesse

Crédits

Joué, enregistré et mixé par Victor Gobbé

Chœurs additionnels par Blanche Leblond

Masterisé par Paul Gold

Titres :

• Entre Toi et Moi
• Tes Yeux
• On Ne Saura Jamais Vraiment
• Entre Moi et Toi
• La Raison
• T’Ai-Je Dégoûté De Moi
• Encore Une Fois
• Arbre
• Est-ce Ma Faute.

Le précédent album, Bonheur ou Tristesse, avait introduit des titres chantés en français dans le répertoire du musicien breton (précision : auparavant, il ne chantais pas en breton, mais en anglais !). Cette fois, l’album entier se compose de chansons en français. Alors, oui, ça peut dérouter car le changement de langue modifie également notre rapport avec la voix. Mais, après le premier contact, le charme s’insinue peu à peu pour nous envouter complètement.

François Gorin, l’éminent rock critic de Télérama, a écrit une superbe critique de l'album à lire ci-dessous, paru dans le Télérama n°3764 du mercredi 2 mars 2022 (avec Juliette Armanet en couverture).

Attaquons nous à présent aux visuels des versions CD et vinyle. 

Le recto et le verso sont identiques (voir ci-dessus), évidemment à des échelles différentes...

Editions Albin Michel

Collection Rock&Folk

Photo de couverture : P. Terrasson

Format : 28.4 X 20.7

127 pages

Mon exemplaire : Je pense qu’il s’agit de l’édition originale.

Je viens de lire cet ouvrage sur Jacques Higelin signé de deux prestigieuses plumes de l’âge d’or de Rock&Folk, Jean-Marie LEDUC et Jacques VASSAL.

Il faut certainement prendre en compte le décalage temporel lorsque l’on lit un ouvrage écrit il y a 37 ans… Mais quand même j’en attendais beaucoup, beaucoup plus.

4 chapitres découpent le livre :

• D’une scène à l’autre, nous dépeint l’artiste et son rapport à la scène, au public en se référant en particulier à ses récents concerts « Jacques, Joseph, Victor Dort » ou encore au Casino de Paris.
• Famille d’albums, La discographie détaillée des premiers enregistrements Canetti à Aïe.
• L’enfance de l’art, Enfin des éléments biographiques
• Paris-New York, New-York Paris, En fait les deux dernières pages écrites en très gros caractères pour ajouter un témoignage de Claude Dejacques, qui l’a produit et une anecdote assez sympa.

Au final, on reste sur sa faim. Les auteurs sont plus dans leur propre appréciation que dans le factuel. De temps à autre on glane quelques noms de musiciens qui l’accompagnent mais personnellement j’aurais préféré une liste plus complète des différentes formations qui ont accompagné le chanteur.

L’album regorge de photos, souvent des mêmes séances, des mêmes scènes et à mon sens redondantes et surtout la maquette est vraiment vilaine (Atelier Didier Thimonier).

En revanche, les témoignages de Laurent Thibaut (ingénieur et producteur à Hérouville) et de Pierre Barrouh (créateur de la maison de disques Saravah) sont passionnants et riches d’anecdotes savoureuses.

30 ans plus tard, en 2015, paraitra une (auto) biographie signée en collaboration avec Valérie Lehoux sous le titre emprunté à une de ses chansons « Je ne vis pas ma vie, je la rêve » deviendra l’ouvrage de référence sur notre baladin du rock.

LA COLLECTION ROCK&FOLK en 1985.

Elle est toujours dirigée par Jacques VASSAL et s’est enrichie d’ouvrages sur des artistes plus récents (Dire Straits, Michael Jackson…) sans délaisser les premiers titres toujours présents au catalogue.

Café de la Danse.

Ramon Pipin ne le sait pas mais c’est un de mes vieux amis. C’est Louis qui me l’a présenté, à moi et aux autres copains musiciens. Et nous passions des soirées entières à nous délecter des dernières émanations d’Odeurs sur vinyles, émerveillés autant par l'humour iconoclaste des textes que par la virtuosité des musiciens et la pertinence des arrangements. Nous étions fans et Odeurs était l’inspiration principale de nos tentatives musicales. C’était au début des années 80.

Nous avons grandis et vieillis. Certains même ne sont plus là. Mais, lorsque l’on a eu un jour « le mauvais goût dans la bouche », aucun Eludril ne peut y remédier. Et il reste toujours en nous quelque chose de « Ma Fils Tennesy ».

Dire que je n’ai rien raté de Ramon Pipin depuis serait mentir. Mais lui-même a-t-il tout réussi ? En tous cas, ses disques n’étaient jamais bien loin et un bon remède à la morosité.

On ne va pas la faire trop longue alors j’arrive de suite à l’album « Comment éclairer votre intérieur » sorti en 2016 par souscription participative. Un magnifique album de bout en bout que j’écoutais inlassablement et qui bien entendu profita à tout le monde à la maison, y compris mon petit bonhomme qui me surpris bien vite en étant capable de chanter l’intégralité de l’album. Oui, je confesse que toutes les paroles n’étaient pas vraiment adaptées à ses jeunes oreilles mais, à son âge, l’interprétation n’est pas la même. L’écoute se limite au premier degré avec un sens de la synthèse que je n’ai pas. Ainsi, par exemple, « Bernadette se marie » devient pour lui une belle fête mais c’est quand même triste que le mari ait oublié de venir à cause de sa maladie. « Nous sommes tous frères » est un hymne à la fraternité, drôle et plein d’espoir à la fois.

Aussi lorsque j’annonçai à la famille l’imminence d’un concert de Ramon Pipin, l’évidence s’imposa : « "il faut y aller papa ! » Je n’eus pas le temps de répondre que la maman avait déjà acheté les billets.

Premier concert pour le petit dernier, ce n’est pas rien ! Non, Ramon Pipin n’est pas un chanteur pour enfant, loin de là. Certains le considèrent comme le Frank Zappa français. C’est un peu vrai : peu de musiciens savent à la fois manier aussi savamment l’humour des textes et l’exigence musicale. Tout cela bien sûr avec une apparente désinvolture. C’est un peu faux aussi car musicalement, je ne vois pas le rapport : pas assez de Doo Wap chez Ramon Pipin !

Bref ! Nous voilà tout les deux au Café de la Danse à l’heure tapante. Et on à raison, car le Ramon, il rigole pas avec les horaires. 8 heures c’est pas 8 heures et 1 minute ! Allez, un petit quart d’heure des Excellents. Joyeux trio en tenues écarlates qui s’accompagne au ukulélé en « massacrant avec talent les chef-d’œuvres du rock » Par exemple, « My Sweet Lord » devient « mon Sweat Shirt », un hymne d’amour composé par John Lennon précisera Camille Saféri, doctement corrigé par Ramon Pipin : « non :  Paul McCartney ».C’est tordant et on regrette d’en avoir si peu. Sans la moindre transition, le Ramon Pipin Band s’installe et envoie un « De Quoi ? » (Rare titre rescapé d’Odeurs)  très en place qui met tout de suite la barre bien haut.

Superbe formation derrière Ramon Pipin : 3 guitares, 1 basse, 2 choristes, 2 claviers, 1 batteur (qui n’aime pas Robert Wyatt mais qui joue bien quand même) et Clarabelle au chant.

Le répertoire est essentiellement composé des deux derniers albums. Et ça, je dis quand même chapeau. Car les artistes ayant une carrière aussi riche et longue que celle de Ramon Pipin nous servent un répertoire datant d’une époque glorieuse mais ancienne de plusieurs décennies… Pour la plus grande satisfaction des fans. Avec Pipin, aucun titre d’Au Bonheur des Dames, quasi rien d’Odeurs. Rien que du récent ! Et c’est que du bonheur. Pas de facilité et même un petit accro sur un titre du dernier album dont il s’excusera avec sourire « C’était un peu dur ! ». 

Petit entracte pour se rafraichir et c’est reparti, avec les mêmes plus le quatuor Psoriasis emmené par Anne Gravoin au violon. C’est donc une quinzaine de musiciens qui accompagne notre homme, avec cohésion et énergie. Je suis un peu surpris que lui-même n’ait pas touché à une guitare de tout le concert. Ça fait tout drôle car l’homme est aussi connu comme (très bon) guitariste. J’espère que ce ne sera pas pareil pour le prochain concert d’Éric Clapton !

Les titres du dernier album sont du meilleur cru « L’Homme du Picardie », « Viandox », « Popote Park » et un « Mon arbre génialogique » particulièrement réjouissant, dans un style très soul avec des chœurs qui donnent la réplique à notre « Génial Ramon Pipin » !

On arrive vers la fin, mon petit bonhomme à côté de moi est ravi : « Nous sommes tous frères » met la salle debout et donne de la voix et de la bonne humeur pour chanter en chœur. Un chouette moment !

J’ai plaisir à entendre Clarabelle chanter « Que c’est bon ! ».

Pas de rappel, hélas, (j’aurais bien aimé un « Youpi la France ») mais une invitation à prolonger la soirée à côté.

Pour nous, une excellente soirée : une musique pêchue et subtile en même temps. Un groupe super en place. Un son d’enfer et bien sûr de l’humour autant dans les textes des chansons que dans les présentations. L’occasion de découvrir le dernier album dans des conditions idéales ! A l’année prochaine ?

6 FEVRIER 2018

BREST ARENA

Oui, je suis allé voir Michel Sardou. Ceux qui me connaissent bien auront peut-être du mal à y croire ou bien m’accuseront de droitisation radicale. Alors cette petite note n’est pas un mot d’excuses – Après tout je fais ce que je veux, non ? mais une petite explication s’impose.

Il y a 40 ans, Michel Sardou était sans doute le dernier artiste que j’aurais été voir en concert. L’auteur de « Je suis pour » (alors que je suis contre) et de combien de chansons franchouillardes (J’habite en France) voire déjà ringardes « le rire du sergent »), alors que moi j’allais plutôt applaudir Lavilliers ou Higelin… Pour resituer l’époque, on était aussi Beatles ou Rolling Stones, mais pas les deux. Bref, on était volontiers sectaires et bienpensants… à notre manière, même si on pensait que les sectaires, c’étaient les autres bien sûr.

Je ne sais pourquoi, aujourd’hui, soit c’est lui qui a changé, soit c’est moi. Peut-être que la vérité est entre les deux. Une chose est sûre, c’est qu’on ne peut ignorer le prodigieux répertoire du chanteur qui, pendant toutes ces décennies nous a été imposé sur les chaines de télévision, chez Guy Lux, les Carpentier, Drucker etc. tandis que les émissions de rock étaient quasi inexistantes. Alors, peut-être suis-je victime du syndrome de Stockholm, mais ces mélodies se sont inscrites dans notre ADN : La maladie d’Amour, Je vais t’aimer, la java de Broadway, Le France, En chantant, les Lacs du Connemara…

Et encore un truc, quand même : ce type là ne pratique pas la langue de bois. Quand il a quelque chose à dire, il y va franco, que ça passe ou que ça casse… Et par les temps qui courent, c’est rare et ça ne fait pas de mal, même si, encore une fois, on n’est pas obligé d’adhérer.

Le concert ? Epatant ! D’abord un orchestre comme on n’en voit plus ! une grosse section de cordes, des cuivres, des chœurs… ils sont quasi une bonne trentaine sur scène et ça envoie grave ! Bien sûr Sardou n’est plus un jeune premier (mais ce n’est pas une surprise), la voix a baissé d’un ton mais est toujours là, inimitable. Le souffle un peu court (curieusement, cela s’entend surtout quand il parle) mais pour le reste, Sardou assure le show et ne se moque pas du public. Bon, il ne peut s’empêcher de lui envoyer quelques vannes : « Je vais pas vous faire plaisir : je vais vous chanter une nouvelle chanson ! Oh, ne faites pas semblant, je vous connais, vous n’aimez pas les nouvelles chansons, enfin, pas tout de suite. Après, oui, vous les aimez, mais vous n’écoutez pas ! ». Une petite dose de cynisme mais bon enfant, quelques commentaires toujours teintés d’humour et d’anecdotes… et surtout une grosse émotion lorsqu’il annonce que c’est sa « dernière danse » et qu’après d’ultimes saluts, il quitte la scène, un peu fatigué, tandis que l’orchestre prolonge le refrain du Lac de Connemara. Entre temps, il aura relevé les compteurs auprès d’un public fidèle, qui connait chaque refrain par cœur, en osmose, savourant une dernière fois le plaisir de cette communion avec leur chanteur populaire.

PS : Je savais bien que j’avais oublié quelque chose : J’avoue avoir un faible pour une strophe du France, chère à mon cœur : « Le cul tourné à Saint-Nazaire, pays breton où je suis né ». Preuve flagrante que, pour l’artiste, le département de la Loire-Atlantique, ne peut qu’appartenir à la Bretagne !

Higelin est de ces artistes qui ne laissent pas indifférent. Entier, sans demi-mesure, il ne cherche pas à arrondir les angles, ni à faire « propre sur lui », donc évidemment ça ne peut pas plaire à tout le monde. Moi-même, il m’agace parfois le Jacquot à faire son cabotin sur scène ou sur un plateau, à se trouver génial, exubérant, tête en l’air, marginal, poète écorché, etc.

Mais l’œuvre est là. Alors oui, j’ai choisi Ai. Même si le disque porte la marque de son époque. On est en 1985, décennie où les synthés numériques envahissent l’univers musical sur la planète à coup d’armes redoutables comme les DX7, Prophet, Emulator, boites à rythme et j’en passe. Jacques Higelin se laisse séduire et nous gratifie de quelques titres où les sons métalliques de l’époque font rage. Il faut donc dénoncer ici Pierre Allessandrini, Patrick Gauthier responsables des claviers et de la programmation des synthés.

Mais il n’y a pas que des synthés dans ce disque, loin de là. Les musiciens qui y officient sont bien connus de nos services de renseignements : Les frères Guillard aux cuivres, Eric Serra (bientôt compositeur du « Grand Bleu ») et Bernard Paganotti à la basse, notre breton Michel Santangeli (décédé en 2014, paix son âme), à la batterie.

Dans Ai, Higelin démontre son aisance dans tous les styles, particulièrement en verve et inspiré tantôt par le rock, par l’électro, de la référence à Trenet (« Excès de zèle ») voire un petit tour espagnol « Serre-Moi ». Sans ménagement l’auditeur est trimbalé d’un genre à un autre, comme, par exemple la transition entre « Broadway » et « Mamy ».

Voilà donc un très grand album qui fait l’équilibre entre les différents registres dans lesquels le chanteur trouve son terreau, alternant noirceur et légèreté (« Adios »), hymne sauvage « Je veux vivre, rester libre, je veux m’envoler vers le ciel » et qui s’achève sur un magnifique final, le sublime « Victoria » du pur Higelin, génialement grandiloquent, porté par une musique amorcée en douceur par la basse d’Eric Serra et qui monte en puissance pour accompagner le dernier couplet :

Amoureux

Comme au premier jour

Où l'amour m'a montré la voie

De la liberté.